Edición Video-Audio

   Hacer un montaje de video y audio 

   Dispositivo, software  a  utilizar: 
   Te recomiendo utilizar el editor de video, "VideoSpin", versión gratuita de la compañía especializada en software de edición de video, "Pinnacle"
    Lo puedes descargar en la siguiente dirección:
  

http://videospin.softonic.com/descargar

   Si tienes instalado o conoces otro editor de video (p. e. el windows movie maker) lo puedes utilizar. Sea uno u otro tienes que realizar las siguientes operaciones:

    El video que crees tiene que durar 1 minuto y debe contener:

    Filmación de video (la puedes bajar de la Red o puedes utilizar uno que hayas hecho tu o te hayan pasado)

    Al menos dos imágenes (fotos), igualmente las puedes bajar de Internet o utilizar algunas propias.

   Tu nombre y apellidos deben aparecer al principio del video (texto)

   Debes añadir dos archivos de audio distintos (p. e. dos trozos de canciones diferentes) al video que construyas. 

   Por último envía el video terminado al correo de la asignatura:

                              musicaieslatalaya@gmail.com 

   La nota de esta tarea se tendrá en cuenta en la nota del tercer trimestre

   Se valorará positivamente la dificultad y la creatividad 

   Las personas que por razones justificadas, no puedan realizar esta tarea, en su lugar harán un trabajo con las siguientes especificaciones:
  - Título: La Música y las Nuevas Tecnologías
  - Partes del Trabajo: 

      1. Portada

      2. Índice

      3. Introducción personal sobre el tema: ¿por qué son importantes las nuevas tecnologías en el mundo de la música?   

      4. Desarrollo del tema: (contempla los apartados que consideres necesarios: historia, tipo de software adaptado a la música, ...) (al menos 3 hojas)

      5. Reflexión personal después de haber realizado el trabajo

      6. Fuentes: Bibliografía, Páginas de Internet, personas, ...

      

     ¡Está completamente prohibido copiar el trabajo entera o parcialmente!
 
    Debes enviar el trabajo al correo de la asignatura, como muy tarde el 30 de abril, en los formatos siguientes: doc, docx o bien pdf

Editor de Audio: Práctica con Audacity

   Grabar y modificar una muestra de audio 

   Dispositivo, software  a  utilizar:

  Editor de audio: Audacity, es un potente editor de audio que puedes bajar de forma gratuita en su página web: 

http://www.audacityteam.org/

    Utilizando el archivo de audio, audio práctica audacity y la canción Toy

   Operaciones a realizar con el editor de audio:

    1 Cambiar el volumen

   Para ello debes seleccionar en el menú principal de Audacity: Efecto. Puedes amplificar o reducir la señal original desplazando la barra correspondiente a la derecha o izquierda

   2 Cortar y pegar

   Debes coger un trozo de la muestra y colocarlo (pegarlo) en un sitio diferente a su posición inicial, por ejemplo al principio o al final (utiliza los botones copiar y pegar que están debajo del menú principal o bien el submenú Editar)

  3 Aplicar al menos dos de los efectos que aparecen en el submenú Efecto: Cambiar ritmo, cambiar tono, eco, wahwah…
   4. Añadir medio minuto de música del archivo musical que está en la carpeta
    5. Quitar ruido: 22 segundos a partir del minuto 1
    6. Quitar la voz a la canción (efecto vocal remover)

  Debes guardar el archivo modificado final con tu nombre, apellidos y curso en la carpeta de la Unidad Genérica/Música 2017-2018 y grupo correspondiente

La Música en el Cine

    Aunque en un primer momento el cine era mudo, en las proyecciones cinematográficas se solía utilizar músicos para amenizar la imagen. Con el Sonido y la Música el Cine mejora mucho su calidad. 

   No es fácil plasmar musicalmente la intención que quiere conseguir el director de una película. En este documental de Canal Plus, se pone de manifiesto ese importante relación entre los compositores de bandas sonoras y los directores de las películas

INTRODUCCIÓN

Desde tiempos prehistóricos la música ha servido para realzar manifestaciones humanas de diferente índole. En algunas representaciones, como el Ballet y la Ópera su papel es imprescindible y en otras, como el Teatro y el Cine, es importante.

Funciones de la Música en el Cine

• Ambientación geográfica y/o temporal de una historia
• Caracterización de personajes
• Relleno en los diálogos
• Dar unidad temática a escenas diferentes

Desarrollo Cronológico Fueron los hermanos Lumiere, quienes hicieron la primera película 

(1895) utilizando un aparato que habían inventado, el Cinamatógrafo:

   Básicamente, este aparato proyecta en una pantalla imágenes, relacionadas entre sí, a una velocidad tal que dan la impresión de movimiento. En un principio el cine era mudo (sin sonido) y en las proyecciones un músico o grupo de músicos interpretaban algunas piezas más o menos relacionadas con la imagen para dar interés y ambientar la proyección. En salas de proyección importantes, que contaban con orquesta, se componían bandas sonoras que se interpretaban en el momento de emisión de la película.
   A finales de la década de los años 20 del siglo XX empieza a incorporarse el sonido a la filmación (cine sonoro) (The jazz singer) (1927, Warner Brothers)

 

   El alumnado de 3º (Música) en grupos de 2 o 3 personas investigarán sobre este tema en el Aula de Informática/Medusa

•    Grupo A): María y Nauzet: Años 30-40
•    Grupo B): Paula, Pablo y Archie: Años 50-60
•    Grupo C): Alba, Saul y Fernando: Años 70-80
•    Grupo D): Jorge, Ana y Fran: Años 90 y S. XXI

    Para cada época histórica del Cine deben contestar a las siguientes preguntas: 

1.     Características más importantes de la música para películas de esos años
2.   Compositores y bandas sonoras/canciones//películas más sobresalientes: nombrar varios pero centrarse en uno (biografía y trailer de una de sus películas)
3.    Innovaciones técnicas (video, sonido...) más destacadas 
4.   Buscar una mujer compositora de bandas sonoras (biografía y trailer de una de sus películas), si no la encuentran buscar una actriz-cantante sobresaliente de esa época. 

Música Étnica (4º)

Músicas Étnicas: músicas tradicionales de lugares de culturas distintas a la Occidental

1) Música de África: África del Norte y África Negra (Centro-Sur)
Chary, Patricia, Alba Navarro

2) Música de Asia: China, Japón, Mongolia, Irán, Korea…
Nira, Sofía

3) Música de Oceanía: Australia, Indonesia…
Alba Perdomo, Nadia

4) Música de América precolombina
Vanessa, María

5) Música Tradicional de Europa (de fuera de la Península Ibérica)
Jorge, Carmelo, Ismael

En la clase del próximo viernes (11-05-2018)
Investigar en Internet. Buscar la siguiente información:
- Características generales de la Música en Estudio (video ejemplo)
- Características de un lugar concreto de esa zona (video ejemplo)
- Danzas y bailes asociados (video ejemplo)
- Instrumentos étnicos de ese lugar (video ejemplo)

Grabación y edición de audio (práctica)

   Grabar y modificar una muestra de audio 

   Dispositivo, software  a  utilizar:

  Editor de audio: Audacity, es un potente editor de audio que puedes bajar de forma gratuita en su página web: 

http://www.audacityteam.org/

    Utilizando el archivo de audio, audio práctica audacity y la canción Toy

   Operaciones a realizar con el editor de audio:

    1 Cambiar el volumen

   Para ello debes seleccionar en el menú principal de Audacity: Efecto. Puedes amplificar o reducir la señal original desplazando la barra correspondiente a la derecha o izquierda

   2 Cortar y pegar

   Debes coger un trozo de la muestra y colocarlo (pegarlo) en un sitio diferente a su posición inicial, por ejemplo al principio o al final (utiliza los botones copiar y pegar que están debajo del menú principal o bien el submenú Editar)

  3 Aplicar al menos dos de los efectos que aparecen en el submenú Efecto: Cambiar ritmo, cambiar tono, eco, wahwah…
   4. Añadir medio minuto de música del archivo musical que está en la carpeta
    5. Quitar ruido: 22 segundos a partir del minuto 1
    6. Quitar la voz a la canción (efecto vocal remover)

  Debes guardar el archivo modificado final con tu nombre, apellidos y curso en la carpeta de la Unidad Genérica/Música 2017-2018 y grupo correspondiente

Grabación Sonora

El ritmo de la música

Ritmo

Para empezar un ejercicio de percusión corporal.

Donlumusical es un profesor de música muy activo que tiene muchos ejercicios de percusión corporal (Body Percussion) este es uno de ellos

 Nosotros lo trabajaremos en clase utilizando 4 sílabas onomatopéyicas (suenan parecidas al golpe con la parte del cuerpo que representa): 

    PA=Golpe de la mano derecha en la parte derecha del pecho

      PE=Golpe de la mano izquierda en la parte izquierda del pecho

      TI= Chasquido (dedos medio y pulgar) de la mano izquierda

      CHI= Palmada

   El ritmo de la música
  Dentro de las partes en las que usualmente se suele considerar dividida una obra musical: ritmo, armonía y melodía, el ritmo es el esqueleto, la estructura sobre la que se sostienen los otros elementos. Probablemente desde un punto de vista evolutivo es el primero en aparecer puesto que los fenómenos naturales tienen carácter rítmico: caminamos, respiramos, el corazón se mueve… rítmicamente, siempre de la misma manera, a no ser que haya algo que afecte esa normalidad.
  Para expresarnos rítmicamente es suficiente con utilizar nuestra voz, nuestro cuerpo o cualquier objeto cercano: piedra, palo…
  A continuación algunos ritmos, los trabajaremos en clase. Para que sea más sencilla su ejecución llamaremos a las negras con la sílaba ta, las corcheas con ti y una y dos semicorcheas con ri y tiri respectivamente:

Ritmo y palabra
  Cuando un compositor o letrista compone una canción debe hacer coincidir las sílabas y los acentos de las palabras con las partes y acentos del compás que se esté utilizando. Si esto se hace de la mejor manera el impacto del resultado es mucho mayor que el de la palabra o ritmo independientemente.
  De la misma manera cuando queremos apoyar a nuestro equipo o manifestarnos públicamente utilizamos la combinación ritmo-palabra junto con algunos instrumentos de percusión cuya potencia sonora refuerce el mensaje.
  Te ofrecemos algunos ejemplos donde esta unión se hace muy efectiva:

 En este tema del mítico grupo de pop-rock Queen se hace evidente la relación entre el ritmo y la palabra:

   
  La batucada
  Es una manifestación musical donde se unen varios instrumentos musicales de percusión para crear efectivas polirritmias. Es originaria de Brasil pero sus antecedentes son africanos (África es, probablemente, el continente donde el ritmo y la percusión alcanzan su máxima expresión). Estas agrupaciones funcionan especialmente en carnavales y se unen a los danzantes para crear las comparsas dando lugar a un ambiente carnavalero especialmente vistoso.
  La batucada se basa en el ritmo de samba (danza y música característica de Brasil) y utiliza entre otros los siguientes instrumentos musicales:
  Surdos: Son tambores de gran tamaño que llevan la base del ritmo
  Caja: Tambor pequeño que lleva un ritmo elaborado (complejo)
 Repique o repinique: Tambor pequeño que lleva un ritmo elaborado y hace los solos (improvisaciones)
 Instrumentos con sonajas: Rocar, Ganzá (shaker), chocalho …  
 (tipo maraca). Para hacerlos sonar se sacuden.
 Aquí tienes un ejemplo de batucada:

La Voz Humana

Instrumentos Musicales (La Orquesta)

   Introducción
   En este tema vamos a ver la orquesta sinfónica, uno de los grupos instrumentales más utilizados de la historia de la Música y algunos de sus compositores más sobresalientes.
  Desde que existe el hombre los instrumentos musicales lo han acompañado, entendiendo que cualquier objeto utilizado para producir Música se puede considerar como tal:

•    Elementos corporales (pies, brazos, manos…)
•    Elementos naturales (palos, piedras, agua…
•    Utensilios que pueden tener otras funciones (cuenco de agua, vaso, botijo, bastón…)

   A medidas que la humanidad y las sociedades han ido evolucionando han aparecido instrumentos musicales específicos cada vez más complejos: tambores, panderos, flautas, cuernos, rabel, laúd, guitarra, violín, trompa, piano, sintetizador…
   Por otro lado los músicos se han agrupado de diversas maneras formando conjuntos instrumentales con variadas prestaciones y posibilidades.
   La orquesta sinfónica, tal cual la conocemos actualmente, surge en el S. XVIII mantenida por un noble, alto cargo eclesiástico o burgués adinerado que paga a los músicos por su servicio. Estos grupos aunaban a los mejores músicos del lugar que tocaban los instrumentos musicales más perfeccionados o tenidos en consideración de su época.

   El sistema de clasificación más conocido y utilizado es:

   Instrumentos musicales y su distribución en la orquesta sinfónica

AUDICIONES:

1. Cuerda frotada: “Canon de Pachelbel” (show cómico)

2. Cuerda pulsada: “Killing me softly” (guitarra y arpa)

3. Quinteto de viento-madera: flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa (suite de Harry Potter)

4. Super Mario Bros cuarteto de saxofones

5. Grupo de viento-metal: trompetas, trombones, trompa, tuba (ópera Carmen de Bizet)

6. Overtura Candide en versión de percusión (Leonard Bernstein)

Acto "Finaos" (Deshecha)

   Deshecha para la celebración de los "Finaos": Letra, acordes y audio

Los "Finaos" y los Ranchos de Ánimas

  Los "Finaos" es una tradición que se celebra en Canarias desde hace muchos años. Como la mayoría de tradiciones de este Archipiélago, su origen está en la Península Ibérica pero en Canarias ha ido adquiriendo con el paso del tiempo sus propias peculiaridades.

  Tradicionalmente, para los "Finaos" se reunen las familias, hacen una cena especial y cuentan anécdotas de sus familiares difuntos. Al día siguiente, "Día de Todos los Santos", acuden al cementerio a poner flores en las tumbas de sus familiares y amigos. 

   Los Ranchos de Ánimas son unos grupos (originalmente de hombres) que van por las casas pidiendo limosna y cantan a los difuntos. El dinero que recaudan se entrega en las parroquias para que se digan misas por la salvación de las almas de las personas fallecidas. Musicalmente presentan un gran interés puesto que han mantenido una forma de hacer música: cantar, versar e  instrumentos musicales, muy antigua. 

    Quedan 3 Ranchos de Ánimas en Canarias y en el Mundo, puesto que las características de esta manifestación son únicas de nuestro Archipiélago, y uno de ellos se encuentra en Valsequillo. Los otros dos están en Teror y La Aldea respectivamente. También existen unas agrupaciones llamados Ranchos de Pascua en Lanzarote y Fuerteventura que son una evolución de los Ranchos de Ánimas. 

     La Música y Letra que utilizan estos grupos tradicionales está dentro de lo que se denomina Lírica Popular

     En este enlace podemos encontrar bastante información sobre estos grupos

       Ranchos de Ánimas y Pascua de Canarias

    

   Video sobre los "Finaos" y los Ranchos de Ánimas contextualizado a Valsequillo

 

    Trabajo de un grupo de alumnos de Música de 4º ESO con el Centro de Mayores de Valsequillo (octubre, 2013)

    Transcripción de los Ritmos de los 3 Ranchos de Ánimas que quedan

Introducción al Lenguaje Musical

   El Lenguaje Musical es el lenguaje que se utiliza para escribir y leer Música. 
   Se parece al lenguaje de un idioma en que hay una relación unívoca entre los símbolos y los sonidos que representan pero a diferencia de una lengua los sonidos musicales no transmiten mensajes sino emociones. No obstante la Música se puede combinar con la lengua/letra (p. e. a través de las canciones) en cuyo caso  se expresan mensajes y emociones. Otra diferencia importante es que el lenguaje musical muy intuitivo y es utilizado en la mayor parte del mundo civilizado. 

     

      Mira y escucha el siguiente video

     

   Te recomendamos las siguientes entradas para profundizar más sobre este tema: 

      Recursos sobre Lenguaje Musical de la profesora Mª Jesús Camino

   Recursos para aprender Lenguaje Musical (Ministerio de Educación)
   

      Ejercicio: Copia el siguiente fragmento musical y:

    1. Escribe debajo de cada nota musical el nombre que le corresponde

       2.  Separa con una línea divisoria los compases del fragmento

       3.  Identifica las figuras de las notas y silencios

       4.  Identifica y define el compás que se utiliza

Arranca el curso

   Arranca el curso. 

 Siéntense cómodamente, abróchense el cinturón de seguridad y disfruten del trayecto

“Animals” (M. Garrix)

    En 2013 el DJ holandés Martin Garrix se hizo famoso gracias al tema “Animals”.

     En 2016 la orquesta del conservatorio de Estambul (Turquía) hizo una versión sinfónica de este tema

  La Gaga Symphony Orchestra, es una orquesta italiana de jóvenes especializada en hacer adaptaciones de "Música Moderna". Puedes escuchar/ver su versión del tema de M. Garrix 

  Esta pieza musical tiene 2 melodías que vamos a tocar con la flauta dulce. Hemos transportado las melodías 1/2 tono bajo y simplificado un poco la escritura para facilitar su ejecución.
  A continuación tienes una ficha con las notas y posiciones en la flauta dulce para esta pieza y un video entrenador que hemos hecho para que puedas practicar acompañado

En este enlace puedes bajar la ficha del tema musical (pdf)

VSDC Práctica Básica

   EDICIÓN BÁSICA

   Cortar, pegar y dividir videos e imágenes, añadir/quitar audio y añadir texto y transiciones

 En la carpeta Taller VSDC que está en:

     Red Genérica/Curso 2017-2018/Música/Taller VSDC 

  1. Iniciamos el programa

2. La versión gratuita (la nuestra) tiene una ventana de presentación con opciones de ayuda que comentaremos un momento antes de cerrarla

3. En el interfaz de inicio vemos las opciones para comenzar nuestro proyecto y algunas funciones del programa con enlaces a información de ayuda para aprender a utilizarlas. Lo comentaremos un momento antes de empezar nuestro proyecto

4. Seleccionamos Nuevo Proyecto, ponemos nuestro nombre y en configuración ponemos, 1280x720 (calidad media-alta)
   En la pantalla abrir archivos (nos sale automáticamente) seleccionamos el archivo video1 que está en la carpeta Taller VSDC

   Seleccionamos terminar y el programa nos lleva a la ventana de edición. 

 (IMPORTANTE: Si comentes alguna equivocación, no te preocupes, siempre puedes regresar al estado anterior seleccionando deshacer)

   5. AJUSTAMOS EL TAMAÑO DEL VIDEO AL FORMATO QUE HEMOS SELECCIONADO: Clickeamos sobre el video en la pantalla de edición y luego en el botón derecho del ratón, en el menú desplegable seleccionamos Ajustar tamaño/Fijar algura según...

  6. El video1 dura poco más de 1,5 minutos. Vamos a quedarnos con los primeros 50 segundos
    Ponemos el cursor en ese punto (t=50seg) y utilizamos la herramienta dividir (tijera con cinta) que aparece en el menú principal
   Abrimos el video2 lo colocamos al principio de la pista 2 (t=0) y lo dividimos en t=1:46 (1min y 46 segundos) (cuando empieza el Rancho a cantar). Eliminamos la 1ª parte de ese video.
   Por último lo arrastramos y lo colocamos justo a continuación del primer video
 7. Ponemos transiciones entre el primer y segundo videos. Prueba algunas y escoge la más que te guste

8. Quitamos el audio original de un fragmento del 1º video (t=2:00-t= 2:30) y ponemos en su lugar parte del audio 1

 Abrimos y colocamos en audio 1 en la zona que dejamos en silencio

 Para que no se note mucho el cambio de audio ponemos (click dcho raton: efectos de audio/amplitud/fade in-fade out)


     9. Para terminar nuestro montaje seleccionamos letra para poner al principio del video:

                     IES Valsequillo
            Práctica de Edición de Video
                 Nombre del alumno/a

       Seleccionamos la opción texto (T) de la barra de herramientas y en el menú principal del editor elegimos las características que queramos del texto: color, tamaño, tipo de letra, alineación...

    10. Ya hemos terminado nuestro montaje y lo podemos guardar como un proyecto o como un archivo de video (guardar proyecto o exportar proyecto)
   

   Lo haremos de las 2 maneras. Al guardar el proyecto nos reconoce el nombre que pusimos al principio. Al exportarlo seleccionaremos archivo avi y luego convertir archivo

VSDC Editor de Video (Utilidades)

   VSDC(1) (Editor de video gratuito)

----------------------------------

     (1) Pertenece a la compañía Flash-Integro LLC (pertenece a Vector Ltd) y fue lanzado en 2011

 ----------------------------------------------------
     Para bajar el programa y consultar información de primera mano Pag. Web oficial

    http://www.videosoftdev.com

 http://www.videosoftdev.com/es 

(en español)

Características más importantes:

• Ocupa muy poco
• Es gratuito (aunque hay una versión de pago más completa)
• Tiene muchas herramientas y utilidades que pueden dar un acabado profesional a tu video
• Tiene una versión en español

   El 19 de abril de 2017 salió una versión de VSDC Video Editor con una serie de mejoras: nuevos efectos especiales y visuales, estabilización de video y exportación a Instagram

  Ventajas de la versión Pro (de pago))

- La velocidad de las operaciones es hasta 20 veces mayor
- La aceleración de video puede hacer que un video se realice hasta 100 veces más rápido

  En la versión gratuita, para poder exportar el trabajo realizado debemos deshabilitar la opción aceleración de hardware (opciones/opciones de aceleración/usar aceleración de hardware…)

 TUTORIALES INICIALES DE AYUDA
   Abrir archivo de video o imagen para editar

http://www.videosoftdev.com/es/how-to-open-video-file-for-editing

   Para empezar tenemos que seleccionar: Nuevo Proyecto/Proyecto Vacío
(Cuando queremos trabajar en un proyecto previo, seleccionamos abrir proyecto)
   Cómo empezar a editar video

http://www.videosoftdev.com/es/start-editing-video-using-video-editor

   En nuestro proyecto podemos trabajar con diferentes objetos: video, imagen, audio, texto, gráficas, figuras geométricas… que podemos seleccionar en: Editor/añadir objeto

 Cómo exportar un proyecto de video

http://www.videosoftdev.com/es/how-to-export-project

  Más tutoriales de la compañía:

http://www.videosoftdev.com/es/how-to-use-free-video-editor